Opis
29.06
MOJA MUZYKA #116
g. 20 | Koncert „Afterimage”
Sala Wielka / bilety: 10 zł
„Afterimage” to audiowizualny koncert łączący grafikę kinetyczną z dźwiękiem.
Artyści zaprezentują projekt, w którym muzyka komponowana na żywo i obraz oddziałują na siebie.
Dźwięk i obraz to proste sygnały, które pełnią jednak wyższą funkcję – są nośnikiem informacji.
W procesie twórczym ciągła wymiana …
MOJA MUZYKA #116
g. 20 | Koncert „Afterimage”
Sala Wielka / bilety: 10 zł
„Afterimage” to audiowizualny koncert łączący grafikę kinetyczną z dźwiękiem.
Artyści zaprezentują projekt, w którym muzyka komponowana na żywo i obraz oddziałują na siebie.
Dźwięk i obraz to proste sygnały, które pełnią jednak wyższą funkcję – są nośnikiem informacji.
W procesie twórczym ciągła wymiana …
29.06
MOJA MUZYKA #116
g. 20 | Koncert „Afterimage”
Sala Wielka / bilety: 10 zł
„Afterimage” to audiowizualny koncert łączący grafikę kinetyczną z dźwiękiem.
Artyści zaprezentują projekt, w którym muzyka komponowana na żywo i obraz oddziałują na siebie.
Dźwięk i obraz to proste sygnały, które pełnią jednak wyższą funkcję – są nośnikiem informacji.
W procesie twórczym ciągła wymiana danych i ich dekodowanie staje się nie tylko technicznym narzędziem, ale główną inspiracją dla artystów.
Dzisiejsi posłańcy wiadomości: przewody, routery, anteny, satelity.
Nieustannie śpiewają.
W niezrozumiałym dla nas języku.
Wsłuchując się wystarczająco mocno, można przysiąc, że słyszy się słowa.
Sercem projektu jest autorski instrument/system łączący programowanie wizualne z modularną syntezą dźwięku. Przepływ informacji między dźwiękiem i obrazem odbywa się na zasadzie sprzężenia zwrotnego. Ta dwukierunkowa komunikacja uwzględnia dynamiczne zmiany i interakcje w obrębie obu warstw. Artyści kładą szczególny nacisk na rozwijanie wspólnego języka i organicznej interakcji między tymi dwoma mediami.
Ostrzeżenie: wydarzenie zawiera fragmenty, w których występuje migające światło i dynamiczne zmiany kolorów. Mogą one wywołać atak epilepsji.
Zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Dawid Dąbrowski − kompozytor, producent muzyczny i animator kultury. Ukończył kompozycję elektroakustyczną (Akademia Muzyczna w Poznaniu), filologię polską i filozofię (Uniwersytet Szczeciński). Zajmuje się szeroko pojmowaną elektroniką. Dźwięki generuje z syntezatora modularnego, własnoręcznie przetworzonych techniką circuit bending instrumentów.
Kurator i współtwórca festiwali muzycznych: Gadafest (realizowany w Miechowie pod Krakowem), Hiatus (Poznań) oraz µHiatus (Poznań). Skomponował muzykę do wielu spektakli teatralnych, instalacji dźwiękowych i projektów performatywnych. Współtwórca projektów muzycznych: Czarnoziem, Drogi Krajowe, Seti Setters, Junosty, Resmover, Dąbrowski/Mańko.
Maciej Waleszczyk − interdyscyplinarny artysta działający w obszarach sztuki wizualnej, dźwiękowej oraz projektowania graficznego. Studiował Projektowanie Graficzne (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, studia magisterskie) oraz Kompozycje Elektroakustyczną (Akademia Muzyczna w Poznaniu, studia licencjackie). W swojej pracy artystycznej skupia się na badaniu relacji pomiędzy dźwiękiem, obrazem i interakcją z odbiorcą. Łącząc programowanie wizualne z dźwiękiem, korzysta z generatywnych narzędzi dla ekspresji artystycznej.
Bilety dostępne online i w Kasie CK ZAMEK
Koncert z miejscami siedzącymi
MOJA MUZYKA #116
g. 20 | Koncert „Afterimage”
Sala Wielka / bilety: 10 zł
„Afterimage” to audiowizualny koncert łączący grafikę kinetyczną z dźwiękiem.
Artyści zaprezentują projekt, w którym muzyka komponowana na żywo i obraz oddziałują na siebie.
Dźwięk i obraz to proste sygnały, które pełnią jednak wyższą funkcję – są nośnikiem informacji.
W procesie twórczym ciągła wymiana danych i ich dekodowanie staje się nie tylko technicznym narzędziem, ale główną inspiracją dla artystów.
Dzisiejsi posłańcy wiadomości: przewody, routery, anteny, satelity.
Nieustannie śpiewają.
W niezrozumiałym dla nas języku.
Wsłuchując się wystarczająco mocno, można przysiąc, że słyszy się słowa.
Sercem projektu jest autorski instrument/system łączący programowanie wizualne z modularną syntezą dźwięku. Przepływ informacji między dźwiękiem i obrazem odbywa się na zasadzie sprzężenia zwrotnego. Ta dwukierunkowa komunikacja uwzględnia dynamiczne zmiany i interakcje w obrębie obu warstw. Artyści kładą szczególny nacisk na rozwijanie wspólnego języka i organicznej interakcji między tymi dwoma mediami.
Ostrzeżenie: wydarzenie zawiera fragmenty, w których występuje migające światło i dynamiczne zmiany kolorów. Mogą one wywołać atak epilepsji.
Zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Dawid Dąbrowski − kompozytor, producent muzyczny i animator kultury. Ukończył kompozycję elektroakustyczną (Akademia Muzyczna w Poznaniu), filologię polską i filozofię (Uniwersytet Szczeciński). Zajmuje się szeroko pojmowaną elektroniką. Dźwięki generuje z syntezatora modularnego, własnoręcznie przetworzonych techniką circuit bending instrumentów.
Kurator i współtwórca festiwali muzycznych: Gadafest (realizowany w Miechowie pod Krakowem), Hiatus (Poznań) oraz µHiatus (Poznań). Skomponował muzykę do wielu spektakli teatralnych, instalacji dźwiękowych i projektów performatywnych. Współtwórca projektów muzycznych: Czarnoziem, Drogi Krajowe, Seti Setters, Junosty, Resmover, Dąbrowski/Mańko.
Maciej Waleszczyk − interdyscyplinarny artysta działający w obszarach sztuki wizualnej, dźwiękowej oraz projektowania graficznego. Studiował Projektowanie Graficzne (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, studia magisterskie) oraz Kompozycje Elektroakustyczną (Akademia Muzyczna w Poznaniu, studia licencjackie). W swojej pracy artystycznej skupia się na badaniu relacji pomiędzy dźwiękiem, obrazem i interakcją z odbiorcą. Łącząc programowanie wizualne z dźwiękiem, korzysta z generatywnych narzędzi dla ekspresji artystycznej.
Bilety dostępne online i w Kasie CK ZAMEK
Koncert z miejscami siedzącymi
